不是说不可以做一些极致的私人表达，陈论的电影其实都是比较私人的自我表达。但是他电影中的元素是会被更多人和市场认可的，所以严格意义上来说陈论的东西不属于那所谓的曲高和寡那一趴。
曲高和寡，遗世独立。
怎么说呢？有的导演的确做到了，众神殿里，这种类别的导演还真不少，塔可夫斯基，伯格曼，安哲（这位相比那些非常变态的众神，这位算是最弱的那一挂了），贝拉塔尔（这位的长镜头和电影院理论收到他的老师杨索影响太深，而且他的长镜头语法还不一定比自己的老师强）【更严谨地说，贝拉塔尔是当了杨索的副导演，对于电影人来说，这就是典型的师生关系。】
这类的导演还有很多…..
库布里克肯定是不算的，他的电影大众接受度都很高，也很好看，除了《巴里林登》属于是艺术求追电影之外，但是尽管如此《巴里林登》还是很好看的，剧组上也又些意思。
之所以突然说道这些导演，那是因为，让陈论来一个一个的点出这些导演的背景和创作支持吧！
塔可夫斯基，什么身份？他爸是大诗人，他妈也不是普通人，拍片一直国家支持，在《乡愁》之前被驱逐出境，但是那时候已经有了基本盘，有人支持他继续自我发挥。
换句话说，他的自我表达时候这一套完整的原因，所以学不来，因为人的内心里面的底子不一样。
顺便说一个有趣的事情，塔可夫斯基出道，也就是大学毕业拍的毕业短片，陈论记得还是叫做《杀手》？库布里克第二部长片也叫做《杀手》，巧合吧。
那部短片的成色，不如陈论上一世拍的短片。当然了，这么比较有些不公平，毕竟陈论那时候已经是博采众长，学习了很多，但是真正意义上的强，陈论是觉得自己的知道自己想要什么，而且不迷糊。
但是塔可夫斯基呢？拍的是犯罪加他自己的经典自我审视，好吧俄国文学是这样的，顺便说一句陀氏永远的神。
既然说到了《乡愁》，那么这部电影之中的有些手法，确实是实实在在的影响了陈论，又或者用陈论的话来说就是偷学成功。
电影里面很多镜头画面会让人联想到卡拉瓦乔或伦勃朗的绘画，卡拉瓦乔在他的宗教题材的画作中经常使用明暗对比法，侧光照亮了画面中重点表现的耶稣、马太或圣凯特琳娜。
往往光会从侧面照亮安德烈的脸，如同卡拉瓦乔或伦勃朗的绘画除了人物，塔尔科夫斯基还以传统绘画的方式表现了电影里主角家里的静物。
其中陈论记忆很深刻的是有一只钟，在西方绘画传统里，钟（以前是滴漏）往往代表时间的流逝和生命的脆弱。
这就是电影里面的物件意象，基本上导演都会用，如果要进一步就是神秘主义和象征主义的玩法了。
而且，在音效的处理上，在多尼米克说话时，会有时针走动的声音。这种手法，陈论上一世就已经偷学了。
片中还多次出现装水的瓶子，也许有寓意，也许没有。博洛尼亚著名的画家莫朗迪喜欢画瓶子，一生中画的静物中，瓶子占了绝大部分。
所以说，优秀的导演会从各种方面去获得灵感和启发，俗称“偷”。
片子中多次出现的雨，对主角来说，雨就是雨，是乡愁的一部分，只要回忆起故乡就会想起连绵不断的雨。雨为影片笼罩上一种特别的气氛。
谁又不喜欢雨呢？大导演也好，优秀创作者也好，大家都爱雨。
如果以塔可夫斯基当做一个优秀的列子，那么其他导演也都大差不差。
那么以黑择明为代表的一批导演，则是将大众和艺术完美的自洽了。
因为当年的他们，没有票房，就没有然后了。还想继续拍片？拍个屁。
那么在美丽联邦呢？
代表人物不就是老陈和老张吗？一模一样的对照，当然了壮爷也可以加入，但是他的知名度相对而言低了很多。
这里也要为壮爷说一句，当年他拍摄《蓝色的天上飞的风筝》的时候，他可是对摄影师对剧组里的大哥们说：我们这部电影一定会成为名留电影史的作品！
但是没有办法，那时候美丽联邦的电影制作方面还是弱了点。光是在收音上，都不能够做到尽善尽美。
这里呢，老陈马上就会炸的一个事情也是因为这个，你又想着市场又要站着赚钱，一来二去又不放下身段，你不死谁死呢？
结果还要骂观众，嘲讽人民，不是找死吗？
别说十年之后了，既便是陈论现在看，这一个馒头的血案也还是烂片，烂到无以复加！
陈论上，真比老陈还强。
故事能做的比他好，简单易懂，画面就不说了，黑暗美学稳稳妥妥拿下这个玩意，演员上面也会换，预算可以减，上映之后票房口碑都不会这么差。
因为，导演这个工作，向来是一种带着强烈个人主观的东西，这一点上，导演的重要性是不言而喻的，芜湖！
导演终于是重要的了。
同样一个剧本，完全会因为导演的个人所想和想要的，导致影片核心主题与侧重点刻画的不同，举例说明：
同一部电影，两个不同的导演翻拍，至少会出现两部不同的电影，搞不好会是三部。
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