“为什么单独拿这两个人出来说，因为他们两个实在是太牛B，我们先说程晓羽导演，他的作品如今不多，我所能接触到的就只有四首，其中《nobody》、《divine》还有一首《恋人未满》是‘偶像计划’的主打，就这三首歌曲支持了一张钻石专辑，就这三首歌曲卖了一千三百多万，要知道华夏已经两年多没有出现过的钻石专辑了！我当时看到《nobody》这个MV，只有大写两个字！懵逼！可惜国人没那么识货，当时只是流行并没有人深入的研究这首歌曲和认清它的价值。果不其然这首歌先是横扫海外，在登上了美国公告牌！这是历史上第一次亚洲歌曲登上公告牌！即使我们在和美国不对付！但不得不承认，美国是现代音乐的发源地，很多音乐形式是走在我们华夏前面的，虽然程晓羽得这四首歌，是以市场为导向，依旧是写的情歌，非常商业化的歌曲，可为什么能获得如此大的成功？有朋友研究过流行音乐的可以出来说一下？”冷峻停下讲解，提了一个问题。
这里面只有一个程晓羽肯定知道原因，但他不会站出来说，可能参加这个沙龙的当然都是精英，也不是没有深刻了解过流行音乐的，只见有个长发眼镜男子举手说道：“因为程晓羽导演的作曲风格和华夏流行音乐当下的风格有本质的区别，使用了典型的布鲁斯十二小节行进，这是目前美国正在流行的音乐形式。”
冷峻打了一个响指说道：“说的非常好，我国情歌创作的历史十分悠久，从诗词歌赋一直到元曲，大部分作品都以抒情为核心目的，看似不涉及感情的作品实际也渗透着古人的情思，例如景物描写被指＂一切景语皆情语＂，古今对比被指＂借古讽今＂＂托古怀人＂等，因此我国从古到今得欣赏品味都是旋律、旋律、旋律。由此看来，当今的情歌文化本质上是一种中华诗歌文化的畸形传承，因为只重视旋律。而程晓羽导演的三首歌其本质是源于美国布鲁斯、灵魂乐和爵士的结合，作曲的重点是什么？节奏、节奏、节奏，但程晓羽导演聪明在哪里？他不仅重视节奏，也没有忽略旋律，这样一来原本的华夏流行音乐是只有旋律这一只脚的怪物，碰到了有旋律又有节奏的两只脚的新型音乐，怎么可能不被横扫？”
“而另一个与程晓羽能够相提并论的‘毒药’，如果说程晓羽是学院派的代表，那么‘毒药’就明显是天才型的创作者了。‘毒药’这个人实在是太有意思了，我想问问有人听过他的音乐没有？”冷峻扫了一眼有七八个人举了手，并不算多。
冷峻又问道：“那听过《双截棍》这首歌的呢？”
这下书吧里的大本分人基本都把手举起来了。
“其实要我选去年的冠军歌曲的话，《双截棍》当仁不让，这首歌里融合的元素实在太多了，其编曲复杂程度简直让人叹为观止，这里不做具体的分析，大家可以去网上翻看看关于这首歌曲的乐评，我推荐郝艺风写的那篇。但是程晓羽导演的作品，则是在结构和写法上更加复杂精巧，这是典型的学院派的代表。”
“毒药和程晓羽的共性就是都是以布鲁斯的节奏为基础来写歌的，就目前来说程晓羽的创作一开始就走到了这种全新形式，被称作节奏蓝调的写作技术极限，这是目前最难唱的一种音乐，他也树立了一个标准在哪里，纯正的美式流行音乐该怎么写，我估计他应该有海外留学背景，不过从另一面来看，能做出程晓羽导演这样程度的作品的人，在美国可能有很多，许多可能做得还比他好，毕竟他在美国公告牌才排第七十二位。而且我们试问：程晓羽导演创造了一个新的音乐形式了吗？或是他藉由节奏蓝调传达了很深邃的文化情感面吗？答案是‘没有’，他只是走在最前沿，把美国开始流行的东西原班不动地移来华夏。”
“但‘毒药’不一样，当‘毒药’第一首歌曲出来的时候，据说没人听，在GG音乐网排名垫底，虽然大家一下子搞不清楚这是什么东西，不确定这真的就是节奏蓝调，只感觉听起来很有意思。当时我就清楚意识到这里头的重点在于文化认同的问题。从本土意识的观点来看，毒药给了大家一个启示：‘原来节奏蓝调这种西方玩意，完全可以本土化，一个不知道从哪里冒出来的年轻人也可以做出很棒的音乐。’虽然这点还不够明显，但‘毒药’从《娘子》、《双截棍》到《SH一九四三》所表现出来的文化脉络上的突破是相当重要的。
因为不管程晓羽导演写的节奏蓝调多地道，其文化脉络使得本地听众听起来感觉还是隔了一层。可是现在‘毒药’是千真万确地在你眼前变魔术给你看，而且他讲的语气、谈的话题和本地听众更接近。
因此不管程晓羽先前的个人作品有多成熟，‘毒药’的出现就是他宿命中得敌人，前面我所讲的内容偏向‘毒药’，是因为毒药得风格在我看来更多元化，而且他天马行空的想象力以及对西洋音乐的华夏化，让我非常非常的欣赏。
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