西蒙上次的中国之行过程中安排了一次针对中戏北影学生的交流学习计划，既有着扶一把中国电影的念头，也不缺为锦书系积累本土化人才的私心。
更深层次，还有引导中国电影发展方向的考虑。
说起九十年代的中国电影，熟悉这一领域的人往往能够想到一个词：第六代。
官方的定义中，因为成长于中国社会在政治、经济、文化等方方面面都快速转换的激荡年代，第六代电影人的典型特征就是‘叛逆与反思’，作品多着眼于现实题材，关注历史转型时期中国社会各个阶层的迷茫困惑与无所适从。
这番表述倒也没错。
不过，在西蒙个人看来，中国第六代电影人之所以如此，很大程度上还是资本的引导。
同样的时期，随着中国的逐渐开放，世界各国不可避免地想要更多了解这个国家的方方面面，电影无疑是一个重要的展示窗口。因为存在需求，资本紧随而上，于是造就了大部分第六代导演，还包括很多第五代，拍摄电影的资金来源大部分都是外资。
再就是另外一个问题，也是第六代以及不少第五代一度为人诟病的一点。
这些导演为什么总是拍摄展示中国落后与黑暗的一面，而不去拍摄这个国家整体的快速发展欣欣向荣？
其实还是资本需求。
并不是说老外爱看这些，而是，类似题材，更容易在国外的各种电影节上获奖，本就小众的中国电影，只有在电影节上拿到奖项，才能引起西方舆论的关注，然后吸引观众进入影院，赚到票房，实现利润。
折合成本只有几十万甚至几万美元的一部中国电影，西方各国卖一圈，运气好能进账几百万美元。
非常赚钱。
这才是根本原因。
缺少利益驱使，西方电影资本吃饱了撑得才会故意资助拍摄各种所谓抹黑中国的电影，舆论导控那是政府的事情，不是资本的义务。
那么，问题又来了，怎样才能拿到奖项？
西方的电影节，更准确来说，欧洲的电影节，基本都是文艺向的，更倾向于各种‘叛逆与反思’的作品，因此绝不是针对谁，世界各国的落后与黑暗都济济一堂。于是再看，这些电影节的需求恰好与第六代的特征相互契合。
支持这份论调的最坚实证据，就是曾经时间线上再往后推十年的中国电影发展。
节点是原时空中2000年的《卧虎藏龙》。
由于《卧虎藏龙》在海外的巨大成功，资本开始转向，随后多年诞生了《英雄》、《无极》、《夜宴》等一系列很大程度上瞄准海外市场的中国大片，其中大部分都有着西方电影资本的参与。
同时，这段时期，因为好莱坞重磅炸弹在全球攻城略地导致观众需求改变，文艺电影市场大幅萎缩，中国的第六代电影人也随之没落，只有少数能够勉强支撑。
算起来，这次交流学习计划的一批人如果能够走出来，也算是中国的第六代。
西蒙的目的就是以丹妮莉丝娱乐乃至维斯特洛体系这一资本招牌，推动创造一批西蒙自己更乐意看到的第六代。
南安普顿庄园别墅的书房内。
西蒙认真阅读着所有30人的详细资料，这些并不是那种表面上花团锦簇的简历，而是陈晴亲自负责制作真实反映所有人能力背景的个人资料。
30人，按照最初的计划，一半人情，一半人才。
对于人情，西蒙只是一掠而过，将来维护这些人脉是陈晴和锦书那边的事情，丹妮莉丝娱乐这边，会尽可能让这些人舒舒服服地完成镀金。当然，如果其中有追求上进的，西蒙也喜闻乐见。
另外重点的15人，其中有两个是西蒙亲自挑选。
两人都来自北影导演系，既然能被西蒙选中，自然也是曾经相当熟悉的那种。
第一个是曾经的某位乌字头蒙古族导演，今年北影大三，绰号五二三。
五二三可谓中国最成功的商业片导演之一，九十年代北影毕业，原时空中直到2010年才得以拍摄自己的第一部电影《刀剑笑》，然后凭借《画皮2》、《寻龙诀》等影片一路走向巅峰，虽然产量不多，但每一部票房都非常卖座，给投资人带来丰厚的利润，这一点最为难得。
此外，五二三电影最大的特点就是出色的美术功底，因为学过美术，对方影片中很多镜头都可以直接作为壁纸。
西蒙在阅读对方资料时还偶然发现，这位和好莱坞此时依旧蛰伏的扎克·施耐德有着诸多相似之处，都是科班出身，都有着出色的美术功底，出道后都先拍摄了很多年的广告和MV，堪称大器晚成，第一部电影都是小成本，然后一鸣惊人。
现在是1997年，已经三十出头的扎克·施耐德也还不知在哪里，既然想到，西蒙随手在备忘录上记下一笔。
抽空可以找寻一下，作为漫威电影宇宙的又一个备选。
相比出道后每一步都很稳的五二三，扎克·施耐德后期的好莱坞之路堪称波折，能力却毋庸置疑，关键是要用好。
西蒙亲自挑选的第二人，今年刚刚完成大四学业，姓徐，按照出道时间，曾经同样算是大器晚成的类型，1997年大学毕业，直到2011年才拍摄自己的第一部电影《倭寇的踪迹》，同样一举成名，后续连续推出《箭士柳白猿》、《师父》等作品。
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