而其他的作品，也没什么太早的，最早的就是明代的作品。当然，是不是真品两说，只是题款是明代书画家。
而且，明代的作品之中，也没发现明四家（沈周、唐寅、文徵明、仇英）的作品。
这其中，最引人注目的，就是挂在正对门的墙壁正中的一幅八尺立轴了。
画的内容是水墨山水。
《江南秋野图》。
上方空白处题了一首诗：
十月江南野色分，渔庄荻浦见沙痕。若为剪取吴淞水，着我微茫笠泽云。
落款：玄宰。
钤印两方。一方印在诗文上首：画禅。一方印在“玄宰”下方：董其昌印。
董其昌，字玄宰，明代书画家。董其昌的书法和绘画的成就都不低，就绘画来说，师法董源、巨然、黄公望、倪瓒，尤其擅长山水。
董其昌的人品，在后世多有诟病，但他的书画作品，艺术价值确实很高，从如今的拍卖记录来看，大尺幅或者组合性作品的精品，拍出过几千万的高价。
“这是仿倪瓒的山水笔意。”梁启明先看了这幅画，一边看，一边对身旁的梁丹青低语一句。
这幅水墨山水，若是真品，确实就应该是董其昌仿倪瓒。
倪瓒，与黄公望、王蒙、吴镇，合称“元四家”。这里头，在普通人眼中，黄公望名气要大一些，这得益于《富春山居图》嘛。
实际上，元四家的山水画风，都是从五代末、北宋初的董源、巨然发展而来，所以，董其昌师法董源、巨然、黄公望、倪瓒，算是顺着同样的脉络来的。
吴夺也在看这幅画。
这幅画，除了董其昌自己的题款和钤印，没有任何的收藏款印。
而且，要是同时也没有传承有序的记录和来源，若是上大拍，怕是会在拍卖图录上加一个“款”字。
董其昌（款）《江南秋野图》。
参加过拍卖会的朋友，应该会注意到，有些书画作品，会加括弧标注“款”字或者“传”字。
这其中，涉及到一个问题，就是拍卖行业从不保真，根本上还得靠参拍者的眼力；但是呢，拍卖公司虽然可以不保真，却也有告知参拍者拍品瑕疵的义务。这个瑕疵不仅仅是破损之类的硬伤，还有争议这种“软伤”。
于是，就有了“款”和“传”的标注。
“款”是指书画中的题款和钤印。一幅作品上，有某位书画家的题款和钤印，却没有明确的传承记录，同时拍卖公司又不能保证为真，那么，就加一个“款”字。
“款”字作品，可能是真迹，也可能是高仿甚至臆造作品。
而“传”字作品，恰恰是书画作品上没有作者的题款和钤印，但是呢，传承有序，而且往往附带大量收藏题款和钤印。
宋元之前的书画作品，有相当一部分是不落作者款印的，但其中不乏传承有序者，比如故宫里就有很多这样的作品。
也就是说，“传”字作品，是后人认为是真迹的作品。而且，这些“后人”往往是收藏界名人。
从概率上来说，“传”字作品，其实比“款”字作品更可靠。但是具体到某一幅作品上，要么是百分之百，要么是百分之零；“传”字作品，一样有“假戏真唱”的可能。
这幅董其昌仿倪瓒风格的《江南秋野图》，严格来说就属于“款”字作品。
但是，这样的买卖，和上大拍不一样，不仅不保真，而且不提醒，想买就自己鉴定吧。
《江南秋野图》的价签上，标注的价格是399万，可能是觉得400万不好听。这个价格，相比真迹，打折很厉害。若是真迹，这样的尺幅，应该是能上千万的东西。
但是，399万，终究不是一个小数；若是高仿，哪怕是明清时期的高仿，又不是名家仿作，远远到不了这个数。
吴夺先是跟着大家观察了一下，这装裱很新，新到吴夺也能看出就是几年之内的事儿，特别是红木轴头，显然就是新木料新做的。
对一幅古画来说，完好的原装旧裱自然是最好，但是后来的装裱，只要不破坏画心，问题也不大，因为价值终究在画心上。而且，原装旧裱若是残破不堪，那也需要重新装裱。
画心的纸张、墨色、朱印，倒是显得够老。
除此之外，笔法什么的，以吴夺的眼力，就看不了那么深了。
书画作品很多，不能在这一幅上浪费太多时间，吴夺瞅个空当，假装从一侧上前细看，顺手碰了碰画心。
当然，他也很小心，只是去触碰装裱和画心结合的地方；为了拖延时间，眼睛还得凑近来回扫视。
结果，还真不止吴夺一个人这么干，梁启明也在另一侧伸手触摸了画心，而且他摸的，是有墨迹的地方。
这书画鉴赏，一般是不会用手直接触碰的，往往会带上手套；而且鉴定主要是靠眼看，基本不需要触碰。这俩人在画的一左一右上了手，围观的人有的就皱起了眉头。
其实若是手很干爽，也没啥影响，但这样显得很不专业。
实际上梁启明很专业，他触碰墨迹和纸张的结合，正是为了更好地判断老旧程度。
不过梁启明收手很快。
吴夺收手之后，迅速后撤，扭头之际，却发现梁启明正在看他，目光相接，梁启明笑了笑，“小吴啊，看来你除了瓷器，对书画也很有研究啊。”
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