“《大白鲨》导演初涉大银幕，新片疑似科幻题材。”
“暑期掀起全国海滨旅游业大灾难的《大白鲨》导演又出新片，据发布会所述，新片《生死频率》为科幻犯罪悬疑电影！”
“接连刷新网大票房纪录的新锐导演李谦挑战大银幕，处女座《生死频率》能否再次创造奇迹？”
“张翰宇、邓朝上演父子亲情，科幻大作《生死频率》来袭！”
“据光电备案所示，《大白鲨》导演李谦新作《生死频率》备案分类确实是科幻悬疑犯罪电影，究竟是挂羊头卖狗肉还是华语科幻电影的复兴？”
.......
即便是在热闹非凡的暑期档，李谦的《生死频率》开拍，依然有不少新闻开始报道。
毕竟是院线电影，又多了个科幻的噱头，远不是网大能比的。
对于李谦这个名字，绝多数观众都是非常陌生的。
鲜有人会去关心一部网大的导演，更何况电影也都过去了快两个月，压根没什么人记得李谦这个名字。
不过提到《大白鲨》，那网友们可不陌生了。
“那个《大白鲨》的导演不拍网大了？我说怎么这个月都没发现他的新电影！”
“拍什么院线电影啊，拍网大多好，一个月能看一部，《狙击电话亭》和《大白鲨》都挺好看的！”
“还是科幻电影啊，是不是真的？”
“我去，我才看到，国内有科幻电影这个类型吗？假的吧。”
“软科幻有吧，我记得八几年看过一部《珊瑚岛上的死光》应该算是科幻。”
“《霹雳贝贝》也算吧，这个是儿童科幻片。”
“科幻片怎么能少了我大《无极》，时空穿越算不算科幻？”
“笑死我了，馒头也算科幻片？”
“叽叽歪歪的，没人发现张翰宇演邓朝他爹吗？”
“看新闻报道的采访里的内容，好像是跨越时空的父子，是穿越时空的类型吗？”
“管他呢，到时候再看，反正《狙击电话亭》和《大白鲨》都拍的挺好的，这部《生死频率》也可以期待一下。”
“呵呵，网大和院线电影可不一样，我看他要扑了，还是回来拍网大算了。”
......
外界的种种议论，李谦现在都听不到了，他正全身心地投入到电影的拍摄中。
怀柔影视基地，拍摄已经持续了三天。
胶片电影，也比数字电影要累得多。
基本上每天拍完之后，就要拿去基地的洗印厂洗印。
洗印出来，第二天晚上就和摄影师、灯光师、美术师、剪辑师一起看片子。
没问题就万事大吉，有问题了，就要临时更改计划，把有问题的重拍。
不过还好，洗出来的头两天的片子里，并没有出现什么问题。
不过，这么高强度的工作，才第三天，李谦就开始有点累了。
6点不到起床，和主创开会两小时，一天拍完之后，又带着他们看洗出来的片子。
然后边拍边剪，这个李谦就没有自己动手了，找了个剪辑师。
不过只是粗剪和复剪交给剪辑师，精剪和综合剪还是等拍完了自己来。
胶片电影便拍边剪很正常，很多剧组通常都是一台摄影机拍的，一分钟的戏有十几二十个镜头都是常态，一部片子下来一两千个镜头也不是特别稀奇的事。
经常有剧组就是，导演带着剧组在拍戏，剪辑师就和设备被关在一个小房间里，剪辑着每天拍好的素材。
“老大，胶片机太麻烦了，我是玩不来了。”
郭凡就干个副导演，看着这三天的拍摄，都觉得不是一般的麻烦。
“麻烦是麻烦了点，不过咱们还算好的，以前制片厂那些老师傅，可比我们这麻烦多了。”
李谦摇摇头，“那时候真正一台摄影机拍到底，一个动作要拆解成三四个镜头来拍，才真是不容易。”
他们这剧组，大多时候是一机拍摄，开机仪式上的另一台是临时借来用用的。
只有拍两父子通话的戏份，那是要两个镜头同时拍，还有一些打斗戏和追逐戏会用两机。
一台摄影机拍摄的后果就是，镜头特别多。
举个例子，一人拿水杯泼了对面那人一脸的戏，用一台胶片机拍，还要特写的话，这就不是一个镜头了，起码得是四个镜头。
虽然多一台摄影机不是负担不起，不过室内戏不是靠自然光，灯光就把机位限制的死死的，这方面造成的负担，比多一台摄影机都麻烦多了。
当然，演员也会比较累，邓朝就经常不断地重复同一个动作。
每次动作一模一样也不是问题，这点都做不到的话，就不算是个合格的演员，别吃这碗饭算了。
室外戏份，全靠自然光的话，能两机就两机。
拍了三天邓朝的日常，全方位地展示出人物的性格、处境，接下来要拍点有意思的戏份了。
转移到另一间摄影棚里，棚里搭了两个一模一样的房间。
不过现在不用同时拍，等到两人确定对方身份以后，之后的对话就得一起拍了，这样才能更加自然地，表现出那种父子之情，演员表演起来也更有感觉。
现在这场戏，只是两人刚刚开始联系，还不知道对方的身份，发现各自兴趣爱好有些相同，挺聊得来的。
“就当普通朋友那样聊天。”
李谦对邓朝说了一句，就宣布开始了。
张翰宇在给邓朝对台词，“你也是沈阳的？看足球吗，去年可惜没能连冠，今年的冠军一定是东药队。”
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